.ehp-zigzag{--zigzag-title-color:#000;--zigzag-description-color:#000;--zigzag-content-position:center;--zigzag-image-width:50%;--zigzag-icon-width:50%;--zigzag-icon-size:256px;--zigzag-icon-color:#555963;--zigzag-icon-color-alternate:var(--zigzag-icon-color);--zigzag-animation-delay:0;--zigzag-animation-duration:1s;--zigzag-animation-duration-slow:2s;--zigzag-animation-duration-normal:1s;--zigzag-animation-duration-fast:0.8s;--zigzag-button-primary-icon-spacing:10px;--zigzag-button-primary-text-color:#fff;--zigzag-button-primary-text-color-hover:#7a7a7a;--zigzag-button-primary-text-color-alternate:var(--zigzag-button-primary-text-color);--zigzag-button-primary-text-color-hover-alternate:var(--zigzag-button-primary-text-color-hover);--zigzag-button-primary-border-width:0;--zigzag-button-primary-border-color:transparent;--zigzag-button-primary-border-radius-block-end:8px;--zigzag-button-primary-border-radius-block-start:8px;--zigzag-button-primary-border-radius-inline-end:8px;--zigzag-button-primary-border-radius-inline-start:8px;align-items:center;background-color:transparent;display:flex;flex-direction:column}.ehp-zigzag a.ehp-zigzag__button,.ehp-zigzag a.ehp-zigzag__button:not([href]):not([tabindex]){--ehp-button-primary-icon-spacing:var(--zigzag-button-primary-icon-spacing);--ehp-button-primary-text-color:var(--zigzag-button-primary-text-color);--ehp-button-primary-text-color-hover:var(--zigzag-button-primary-text-color-hover);--ehp-button-primary-border-width:var(--zigzag-button-primary-border-width);--ehp-button-primary-border-color:var(--zigzag-button-primary-border-color);--ehp-button-primary-padding-block-end:var(--zigzag-button-primary-padding-block-end);--ehp-button-primary-padding-block-start:var(--zigzag-button-primary-padding-block-start);--ehp-button-primary-padding-inline-end:var(--zigzag-button-primary-padding-inline-end);--ehp-button-primary-padding-inline-start:var(--zigzag-button-primary-padding-inline-start);--ehp-button-primary-border-radius-block-end:var(--zigzag-button-primary-border-radius-block-end);--ehp-button-primary-border-radius-block-start:var(--zigzag-button-primary-border-radius-block-start);--ehp-button-primary-border-radius-inline-end:var(--zigzag-button-primary-border-radius-inline-end);--ehp-button-primary-border-radius-inline-start:var(--zigzag-button-primary-border-radius-inline-start)}.ehp-zigzag.has-alternate-button-styles .ehp-zigzag__item-wrapper:nth-child(2n) a.ehp-zigzag__button,.ehp-zigzag.has-alternate-button-styles .ehp-zigzag__item-wrapper:nth-child(2n) a.ehp-zigzag__button:not([href]):not([tabindex]){--ehp-button-primary-text-color:var(--zigzag-button-primary-text-color-alternate);--ehp-button-primary-text-color-hover:var(--zigzag-button-primary-text-color-hover-alternate)}.ehp-zigzag.has-alternate-button-border-styles .ehp-zigzag__item-wrapper:nth-child(2n) a.ehp-zigzag__button,.ehp-zigzag.has-alternate-button-border-styles .ehp-zigzag__item-wrapper:nth-child(2n) a.ehp-zigzag__button:not([href]):not([tabindex]){border:var(--zigzag-button-primary-border-width-alternate) solid var(--zigzag-button-primary-border-color-alternate)}.ehp-zigzag.has-alternate-icon-color .ehp-zigzag__item-wrapper:nth-child(2n) .ehp-zigzag__graphic-element-container{color:var(--zigzag-icon-color-alternate)}.ehp-zigzag .ehp-image{--ehp-image-height:var(--zigzag-image-height);--ehp-image-min-height:var(--zigzag-image-min-height);--ehp-image-position:var(--zigzag-image-position);--ehp-image-border-color:var(--zigzag-image-border-color);--ehp-image-border-width:var(--zigzag-image-border-width);--ehp-image-border-radius-block-end:var(--zigzag-image-border-radius-block-end);--ehp-image-border-radius-block-start:var(--zigzag-image-border-radius-block-start);--ehp-image-border-radius-inline-end:var(--zigzag-image-border-radius-inline-end);--ehp-image-border-radius-inline-start:var(--zigzag-image-border-radius-inline-start)}.ehp-zigzag__button-container{display:flex}.ehp-zigzag__text-container{display:flex;flex-direction:column;justify-content:var(--zigzag-content-position)}.ehp-zigzag__text-container.is-graphic-image{width:calc(100% - var(--zigzag-image-width))}.ehp-zigzag__text-container.is-graphic-icon{width:calc(100% - var(--zigzag-icon-width))}.ehp-zigzag__image-container{width:100%}.ehp-zigzag__title{color:var(--zigzag-title-color)}.ehp-zigzag__description{color:var(--zigzag-description-color);font-size:18px}.ehp-zigzag__graphic-element-container{align-items:var(--zigzag-content-position);display:flex}.ehp-zigzag__graphic-element-container.has-image{width:var(--zigzag-image-width)}.elementor .ehp-zigzag__graphic-element-container.has-image img{width:100%}.ehp-zigzag__graphic-element-container.has-icon{color:var(--zigzag-icon-color);display:flex;justify-content:center;width:var(--zigzag-icon-width)}.ehp-zigzag__graphic-element-container.has-icon svg{fill:currentColor;height:var(--zigzag-icon-size);width:var(--zigzag-icon-size)}.ehp-zigzag__graphic-element-container.has-icon i{font-size:var(--zigzag-icon-size)}.ehp-zigzag__item-container{display:flex;gap:var(--zigzag-column-gap);max-width:var(--zigzag-content-width);padding-block:calc(var(--zigzag-row-gap)/2);padding-inline-end:var(--zigzag-box-padding-inline-end);padding-inline-start:var(--zigzag-box-padding-inline-start);width:100%}.ehp-zigzag.has-entrance-animation .ehp-zigzag__item-wrapper{animation-delay:var(--zigzag-animation-delay);animation-duration:var(--zigzag-animation-duration);animation-fill-mode:both;animation-timing-function:ease}.ehp-zigzag__item-wrapper{display:flex;justify-content:center;width:100%}.ehp-zigzag__item-wrapper:first-of-type .ehp-zigzag__item-container{padding-block-start:var(--zigzag-box-padding-block-start)}.ehp-zigzag__item-wrapper:last-of-type .ehp-zigzag__item-container{padding-block-end:var(--zigzag-box-padding-block-end)}.ehp-zigzag__item-wrapper.hidden{opacity:0;visibility:hidden}.ehp-zigzag__item-wrapper.visible{opacity:1;visibility:visible}@media screen and (min-width:1025px){.ehp-zigzag.has-direction-start .ehp-zigzag__item-wrapper:nth-child(odd) .ehp-zigzag__item-container{flex-direction:row}.ehp-zigzag.has-direction-end .ehp-zigzag__item-wrapper:nth-child(odd) .ehp-zigzag__item-container,.ehp-zigzag.has-direction-start .ehp-zigzag__item-wrapper:nth-child(2n) .ehp-zigzag__item-container{flex-direction:row-reverse}.ehp-zigzag.has-direction-end .ehp-zigzag__item-wrapper:nth-child(2n) .ehp-zigzag__item-container{flex-direction:row}}@media screen and (max-width:1024px){.ehp-zigzag .ehp-zigzag__item-container{flex-direction:column}.ehp-zigzag.has-direction-end .ehp-zigzag__graphic-element-container{order:2}.ehp-zigzag.has-direction-end .ehp-zigzag__text-container{order:1}.ehp-zigzag .ehp-zigzag__graphic-element-container,.ehp-zigzag .ehp-zigzag__text-container{padding-inline:0;width:100%}}.ehp-zigzag.has-image-stretch .ehp-zigzag__item-container{padding-inline:0}@media screen and (max-width:1024px){.ehp-zigzag.has-image-stretch .ehp-zigzag__item-container{padding-block:0}.ehp-zigzag.has-image-stretch .ehp-zigzag__text-container{padding-inline-end:var(--zigzag-box-padding-inline-end);padding-inline-start:var(--zigzag-box-padding-inline-start)}.ehp-zigzag.has-image-stretch.has-direction-start .ehp-zigzag__text-container{padding-block-end:var(--zigzag-box-padding-block-end)}}@media screen and (min-width:1025px){.ehp-zigzag.has-image-stretch.has-direction-start .ehp-zigzag__item-wrapper:nth-child(odd) .ehp-zigzag__text-container{padding-inline-end:var(--zigzag-box-padding-inline-end)}.ehp-zigzag.has-image-stretch.has-direction-start .ehp-zigzag__item-wrapper:nth-child(2n) .ehp-zigzag__text-container{padding-inline-start:var(--zigzag-box-padding-inline-start)}}@media screen and (max-width:1024px){.ehp-zigzag.has-image-stretch.has-direction-end .ehp-zigzag__item-wrapper:nth-child(odd) .ehp-zigzag__text-container,.ehp-zigzag.has-image-stretch.has-direction-end .ehp-zigzag__text-container{padding-block-start:var(--zigzag-box-padding-block-start)}}@media screen and (min-width:1025px){.ehp-zigzag.has-image-stretch.has-direction-end .ehp-zigzag__item-wrapper:nth-child(odd) .ehp-zigzag__text-container{padding-inline-start:var(--zigzag-box-padding-inline-start)}}@media screen and (max-width:1024px){.ehp-zigzag.has-image-stretch.has-direction-end .ehp-zigzag__item-wrapper:nth-child(2n) .ehp-zigzag__text-container{padding-block-start:var(--zigzag-box-padding-block-start)}}@media screen and (min-width:1025px){.ehp-zigzag.has-image-stretch.has-direction-end .ehp-zigzag__item-wrapper:nth-child(2n) .ehp-zigzag__text-container{padding-inline-end:var(--zigzag-box-padding-inline-end)}}
import DOMPurify from 'dompurify';

/**
 * Sanitize a string of HTML while explicitly allowing the `target` attribute.
 *
 * By default DOMPurify may strip attributes such as `target` which are
 * commonly used on anchor tags for opening links in a new tab. Since the
 * plugin renders messages that include `<a>` elements we need to keep
 * `target` intact so that links still open correctly.
 *
 * @param {string} dirty HTML to clean
 * @return {string} Cleaned HTML string
 */
export const sanitizeHTML = ( dirty ) =>
	DOMPurify.sanitize( dirty, { ADD_ATTR: [ 'target' ] } );
<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="2.0"
	xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
	xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/"
	xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
	xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"
	xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"
	xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/"
	>

<channel>
	<title>Spettacolo &#8211; Teatro San Luca</title>
	<atom:link href="https://www.teatrosanlucapozzuoli.it/categoria-prodotto/spettacolo/feed/" rel="self" type="application/rss+xml" />
	<link>https://www.teatrosanlucapozzuoli.it</link>
	<description>Un progetto di comunità</description>
	<lastBuildDate>Fri, 27 Mar 2026 15:36:13 +0000</lastBuildDate>
	<language>it-IT</language>
	<sy:updatePeriod>
	hourly	</sy:updatePeriod>
	<sy:updateFrequency>
	1	</sy:updateFrequency>
	

<image>
	<url>https://www.teatrosanlucapozzuoli.it/wp-content/uploads/2024/11/cropped-Tavola-disegno-1-32x32.png</url>
	<title>Spettacolo &#8211; Teatro San Luca</title>
	<link>https://www.teatrosanlucapozzuoli.it</link>
	<width>32</width>
	<height>32</height>
</image> 
	<item>
		<title>ANAGRAMMA DI M.A.D.R.E. &#8211;  17 Aprile</title>
		<link>https://www.teatrosanlucapozzuoli.it/prodotto/anagramma-di-m-a-d-r-e-17-aprile/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[wp_11829028]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 27 Mar 2026 13:32:24 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://www.teatrosanlucapozzuoli.it/?post_type=product&#038;p=1708</guid>

					<description><![CDATA[<p class="s13"><span class="s12">Anagramma di Madre</span><span class="s8"> è una drammaturgia cruda e ironica che affronta un tema poco</span> <span class="s8">raccontato in teatro: il post partum</span><span class="s8">,</span><span class="s8"> vissuto da entrambi i punti di vista genitoriali</span><span class="s8">, è una </span><span class="s8">problematica che fino ad </span><span class="s8">oggi</span><span class="s8"> è stata esclusivamente appannaggio femminile.
</span><span class="s8">Alternando con ritmo serrato le voci di madre e padre, lo spettacolo attraversa le</span><span class="s8">trasformazioni profonde, le paure sussurrate, la stanchezza estrema e l’ironia inaspettata</span> <span class="s8">dei primi mesi dopo la nascita di un figlio.
</span><span class="s8">U</span><span class="s8">na confessione teatrale</span><span class="s8">,</span><span class="s8"> senza filtri</span><span class="s8">, nata dall'intervista di 563 donne neo-mamme che hanno trovato il coraggio di "chiedere aiuto". Il risultato è uno spettacolo</span><span class="s8"> comic</span><span class="s8">o</span><span class="s8">e commovente, dove le </span><span class="s8">fragilità</span><span class="s8">̀ diventano forza e l’</span><span class="s8">intimità</span><span class="s8">̀ </span><span class="s8">più</span><span class="s8">̀ privata si fa materia scenica universale.
</span><span class="s8">I due protagonisti, interpretati da </span><span class="s6">Antonio Guerriero </span><span class="s8">e </span><span class="s6">Luana Pantaleo</span><span class="s8">, danno voce a un’esperienza condivisa ma vissuta con </span><span class="s8">sensibilità</span><span class="s8">̀ differenti, tra urla soffocate e risate improvvise, senso di inadeguatezza e slanci d’amore assoluto.
</span><span class="s8">Scritto da </span><span class="s6">Betta Cianchini</span><span class="s8">, lo spettacolo mescola realismo e </span><span class="s8">teatralità</span><span class="s8">̀ con uno stile diretto, graffiante e autentico.
</span><span class="s12">Anagramma di madre</span><span class="s8"> è un atto unico che parla a chi è genitore, a chi lo</span><span class="s8"> sarà</span><span class="s8">, ma </span><span class="s8">soprattutto</span><span class="s8"> a</span> <span class="s8">chi non ha mai trovato le parole per raccontare il dopo.</span> <span class="s8">Perché </span><span class="s8">diventare</span><span class="s8"> genitori è forse il parto più </span><span class="s8">complicato.
</span><strong>
<a href="https://www.etes.it/sale/event/97035/anagramma%20di%20madre?idProdotto=97035">Acquista qui!</a></strong></p>]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p class="p1"><strong>17 aprile alle ore 20:45</strong></p>
<p>14€ in prevendita<br />
13€ al botteghino</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>GRAVITÀ PERMANENTE &#8211;  17 Aprile</title>
		<link>https://www.teatrosanlucapozzuoli.it/prodotto/gravita-permanente-17-aprile/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[wp_11829028]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 09 Sep 2025 09:47:15 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://www.teatrosanlucapozzuoli.it/?post_type=product&#038;p=1572</guid>

					<description><![CDATA[<p class="p1">GRAVITÀ PERMANENTE
di Betta Cianchini
con Antonio Guerriero e Luana Pantaleo
Gravità Permanente è una drammaturgia cruda e ironica che affronta un tema poco raccontato in teatro: il post partum vissuto da entrambi i punti di vista genitoriali.
Alternando con ritmo serrato le voci di madre e padre, lo spettacolo attraversa le trasformazioni profonde, le paure sussurrate, la stanchezza estrema e l’ironia inaspettata dei primi mesi dopo la nascita di un figlio.
È una confessione teatrale senza filtri, comica e commovente, dove le fragilità diventano forza e l’intimità più privata si fa materia scenica universale.
I due protagonisti, interpretati da Antonio Guerriero e Luana Pantaleo, danno voce a un’esperienza condivisa, ma vissuta con sensibilità differenti, tra urla soffocate e risate improvvise, senso di inadeguatezza e slanci d’amore assoluto.
Scritto da Betta Cianchini, lo spettacolo mescola realismo e teatralità con uno stile diretto, graffiante e autentico.
Gravità Permanente è un atto unico che parla a chi è genitore, a chi lo è stato, ma anche a chi non ha mai trovato le parole per raccontare il dopo.
Perché nascere genitori è forse il parto più lungo.</p>]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p class="p1"><strong>17 aprile alle ore 20:45</strong></p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>L’ULTIMA CORSA DI FRED  tre febbraio millenovecentosessanta &#8211;  21 Marzo</title>
		<link>https://www.teatrosanlucapozzuoli.it/prodotto/lultima-corsa-di-fred-tre-febbraio-millenovecentosessanta-20-marzo/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[wp_11829028]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 09 Sep 2025 09:40:18 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://www.teatrosanlucapozzuoli.it/?post_type=product&#038;p=1570</guid>

					<description><![CDATA[<p class="p1">L’ULTIMA CORSA DI FRED
tre febbraio millenovecentosessanta
di Mario Gelardi e Giuseppe Miale di Mauro
con Massimo De Matteo
e con Floriano Bocchino (pianoforte), Ciro Riccardi (tromba), Claudio Marino (batteria)
musiche originali Floriano Bocchino
scene Luigi Ferrigno
costumi Alessandra Gaudioso
regia Peppe Miale
produzione Ente Teatro Cronaca</p>
3 febbraio 1960, una Ford Thunderbird sfreccia per le strade di Roma alle sei e venti del mattino.
La folle corsa di quell’auto verrà fermata da un camion con cui si scontrerà.
Non occorre molto perché gli inconsapevoli spettatori di quella scena si rendano conto che, alla guida di quell’auto, c’è Fred Buscaglione.
Una vita ed un successo lampo, finita con altrettanta immediatezza, una vita tra il fumo dei locali italiani ed europei a interpretare il ruolo del taciturno e imprevedibile cantante da night, un ruolo che forse non gli apparteneva tanto.
Una storia raccontata da un testimone casuale, di quella vita breve, appena quarant’anni, un fan qualunque come ce ne sono ancora oggi.
È il sogno del fan. Che non immagina ad occhi aperti ma agisce, fa, ripete fisicamente replica il mito. E nel mito specchia il proprio vissuto, rendendolo per quanto possibile parallelo alle vicissitudini dell’Altro. Altro che il Fan scruta, spia, insegue, ma non raggiunge mai. Anche perché l’Altro, infine, schizza via e la scelta da fare, stavolta, è diversa.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p class="p1"><strong>21 marzo alle ore 20:45</strong></p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Giornalisti quasi disoccupati &#8211;  13 Febbraio</title>
		<link>https://www.teatrosanlucapozzuoli.it/prodotto/giornalisti-quasi-disoccupati-13-febbraio/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[wp_11829028]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 09 Sep 2025 09:37:56 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://www.teatrosanlucapozzuoli.it/?post_type=product&#038;p=1568</guid>

					<description><![CDATA[<p class="p1">Giornalisti quasi disoccupati di E. Massa e M. Carrino
con Ettore Massa, Massimo Carrino, Giusy Freccia, Daniela Cenciotti
regia di Lucio Pierri
FAKEPAGE.IT è una redazione giornalistica di provincia piena di debiti e sull’orlo del fallimento. I giornalisti per non essere licenziati trasformano la loro redazione in un giornale on-line, ma per guadagnare denaro devono aumentare le loro visualizzazioni sui social. Decidono così di pubblicare fakenews, ovvero finti scoop, dove interpretano loro stessi i diversi personaggi presenti nei servizi realizzati (un cuoco, un virologo etc.). Riusciranno in questo modo a cambiare le sorti del loro destino? Una commedia di cocente attualità che mette in evidenza come il meccanismo dell’informazione sia stato completamente stravolto dai social media. Oramai è diventato completamente impossibile distinguere la verità dalla falsità, e le fakenews condizionano sempre di più la nostra vita e le nostre scelte, modificando anche i nostri rapporti intersociali.</p>]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p class="p1"><strong>13 febbraio alle ore 20:45</strong></p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Me che ce ne fotte &#8211;  23 Gennaio</title>
		<link>https://www.teatrosanlucapozzuoli.it/prodotto/me-che-ce-ne-fotte-23-gennaio/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[wp_11829028]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 09 Sep 2025 09:35:28 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://www.teatrosanlucapozzuoli.it/?post_type=product&#038;p=1566</guid>

					<description><![CDATA[<p class="p1">Una serata di pura comicità napoletana con uno dei volti più amati di Made in Sud. Alessandro Bolide torna sul palco con il suo nuovo show, tra storie quotidiane, paradossi esilaranti e quella sana filosofia partenopea racchiusa in una sola frase: "Me che ce ne fotte".
Risate garantite. E se qualcosa va storto… che ce ne fotte!</p>]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p><strong>23 gennaio alle ore 20:45</strong></p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>PEPPE BARRA in
Buonasera a tutti &#8211;  5 Dicembre</title>
		<link>https://www.teatrosanlucapozzuoli.it/prodotto/peppe-barra-in-buonasera-a-tutti-5-dicembre/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[wp_11829028]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 09 Sep 2025 09:32:07 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://www.teatrosanlucapozzuoli.it/?post_type=product&#038;p=1564</guid>

					<description><![CDATA[<p class="p1">PEPPE BARRA in
Buonasera a tutti
dai miei disordinati appunti
al pianoforte il M° Luca Urciuolo
Regia di Francesco Esposito
Durata spettacolo: 1 ora e 20 minuti
Il modo di fare teatro di Peppe Barra è stato più volte definito “le mille e una resurrezione dell’animo partenopeo”. Attraverso la sua maschera sarcastica e ai tanti registri vocali – dai più gravi ai più acuti -, unisce da sempre gli elementi colti e popolari della sua città, mescolando nei suoi spettacoli, con facilità, la tradizione e l’innovazione. Il recital “Buonasera a tutti” già dal titolo lascia intuire cosa dovrà aspettarsi il pubblico: un momento di intimità tra artista e spettatori, oltrepassando la cosiddetta quarta parete in un continuo dialogo con la platea. Un viaggio nella vita dell’uomo e dell’artista: i suoi ricordi di infanzia e adolescenza nella Procida e nella Napoli degli anni ’50, la sua memoria di giovanissimo attore con Zietta Liù, fino al successo della Nuova Compagnia di Canto Popolare e agli anni di teatro insieme alla indimenticata Concetta Barra, madre e compagna di scena. Una passeggiata nei suoi oltre 60 anni di carriera, tra teatro e canzone, toccando la musica barocca e la tradizione popolare, il mondo magico di Basile, grandi autori come Petito e Viviani, il varietà, il cabaret, fino a giungere ai cantautori contemporanei. Barra sarà unico mattatore in scena – insieme al maestro Luca Urciuolo che lo accompagnerà al pianoforte – per divertire ed emozionare, con follia e poesia. Senza mai interrompere il gioco con il pubblico, come un felice incontro tra bambini che hanno soltanto voglia di stare insieme e divertirsi …con gioia ed ironia.</p>]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p class="p1"><strong>5 dicembre alle ore 20:45</strong></p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>L’ALIENAZIONE DEL BENE di Carmine Borrino &#8211;  7-8 Novembre</title>
		<link>https://www.teatrosanlucapozzuoli.it/prodotto/lalienazione-del-bene-di-carmine-borrino-7-novembre/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[wp_11829028]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 09 Sep 2025 08:57:30 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://www.teatrosanlucapozzuoli.it/?post_type=product&#038;p=1555</guid>

					<description><![CDATA[<p class="p1">L’ALIENAZIONE DEL BENE di Carmine Borrino
con Giancarlo Cosentino, Cinzia Mirabella, Lorenzo Sarcinelli, Chiara Babo regia di Carmine Borrino
Un giovane studente universitario acquista, in nuda proprietà, grazie al sostegno economico della sua famiglia un appartamento abitato da un signore molto anziano, che si fa aiutare da una vicina di casa per le faccende domestiche. I personaggi della commedia ci appaiono come “sospesi”, in attesa di rendere solida e stabile la propria condizione: dovrebbe essere il racconto di un normale passaggio di testimone, in un’ideale staffetta della vita, in cui i giovani prendono il posto occupato dai vecchi che si ritirano. Ma quando l’unico bene materiale dell’anziano pensionato Attilio, la casa di cui è proprietario, diventa merce di scambio tra una prospettiva di metter su famiglia e il tempo che resta da vivere, può rompersi l’equilibrio naturale delle cose: quando si comprende che l’interesse dell’uno andrà a discapito dell’altro, il corto circuito che ne sortisce produrrà una guerra non dichiarata tra l’acquirente e il venditore.
Hanno comprato e venduto sulla fiducia, il giovane confidando nella morte prossima del vecchio e questi nel conservarsi in un buon stato di salute. Al benessere crescente dell’uno finirà per corrispondere il progressivo esaurimento dell’altro. Ma l’epilogo della storia non proclamerà nessun vincitore. Una commedia divertente e amara in cui l’autore accompagna i vari personaggi mettendone a fuoco i punti di vista, gli umori e le aspettative, con la capacità di un ottimo fotografo che ritrae la realtà, lasciando il giudizio allo spettatore.
La casa oltre a confermarsi simbolo di stabilità, diventa specchio di prosperità e salute. Si lotta per godere di una casa in un condominio, ma anche per la propria sopravvivenza.
Tre Quadri scandiscono i passaggi temporali che cambiano le condizioni di vita del protagonista e di conseguenza di chi gli sta accanto e di chi ha stipulato un contratto con lui: cambiamenti che la regia avrà cura di sottolineare attraverso segni ben visibili di uno salto di qualità del tenore di vita per l’anziano, scintillante sia nell’arredo che negli abiti, fino al ribaltamento che chiude la pièce, in solitudine e nell’oscurità della “sua” casa.
Attilio: “La vecchiaia non è una malattia. Come può essere malattia una fase della vita stessa? E allora la gioventù? L’infanzia? Solo perché la vecchiaia confina con la morte? Ma perché?”</p>]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p class="p1"><strong>7-8 novembre alle ore 20:45</strong></p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Teresa Del Vecchio in VICEVERSA
-  17 ottobre</title>
		<link>https://www.teatrosanlucapozzuoli.it/prodotto/teresa-del-vecchio-in-viceversa-17-ottobre/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[wp_11829028]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 09 Sep 2025 08:51:25 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://www.teatrosanlucapozzuoli.it/?post_type=product&#038;p=1553</guid>

					<description><![CDATA[<p class="p1">Teresa Del Vecchio in VICEVERSA
testi di Alessandro Capezzuoli e Teresa Del Vecchio
Con Teresa Del Vecchio e Giorgio Carosi
Musiche dal vivo
Luigi Mas e Agostino Mas
Coreografie Fabiana Fusaro
Regia Teresa Del Vecchio
VICEVERSA è uno spazio aperto in cui si affollano le intime confidenze di una donna e di un uomo all’interno di una scenografia basata sull’essenza: un tavolino e due sedie, quelle di un bar, quelle di casa, ad ogni modo un luogo dove la coppia si incontra, dove si separa, dove inutilmente aspetta, dove si consumano i drammi familiari.
VICEVERSA è un insieme di racconti al femminile e al maschile. Una saga di sfoghi personali nella quale la sola regia possibile è il linguaggio del corpo dell’attore e il vibrare della sua voce. I protagonisti sono i sentimenti che, liberi di uscire, corrono e ballano in questo spazio aperto.
Unica compagna di queste bizzarre confessioni è una pallida luce sul tavolino testimone di relazioni fallite, speranze deluse, deserti affettivi, che continua a splendere fiocamente a simbolo di quel nucleo vitale che vive dentro di noi, unica vera spinta a rinascere.</p>]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p class="p1"><strong>17 ottobre alle ore 20:45</strong></p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
	</channel>
</rss>